近年、ビジネスリーダーが積極的にアートを学ぶ傾向がありますが、これは「論理的思考の限界」を感じているからでしょう。 皆がマーケティングをしっかりと行い、膨大なデータを基に分析して正解を導き出そうとしたならば結局は、同じような商品、同じような経営戦略に行き着いてしまい、差別化ができなくなる。そこから脱却するために必要なのが、アート的な「鋭敏な感性による発想の飛躍」です。

私自身、学生時代は「自分が描きたいものを描けばいい」と思っていました。しかし、社会に出たときに初めて、自分の作品が社会とどう接続するのか、どんなメッセージを持つのかを深く考えるようになりました。 大学という場所は、技術を磨くだけでなく、そうした「社会との接点」を思考する場でもあります。作品を作るということは、単なる自己表現を超えて、他者や社会とコミュニケーションを取る装置を作ることでもあるんです。

そう考えると、芸術大学はアーティストを育てるだけでなく、これからの社会で生き抜くための「人間力」を育てる場所だと言えますね。

その通りです。そのために必要なのが「失敗」です。 私は学生に、「本気の失敗には価値がある」と伝えています。でも、制作を通して失敗し、傷つき、そこに 「かさぶた」ができると、次はどうすればいいかを深く考えるようになります。その「かさぶた」の厚みこそ が、社会に出たときの打たれ強さになり、ビジネスでも人生でも応用できる力になります

美術を学んだからといって、全員が画家になるわけではありません。しかし、ここで培った課題解決能力は、どんな職種でも活かせます。「なぜこれを作るのか」「どうすれば伝わるのか」という問いを立て、形にしていくプロセス。これは、企画職でも営業職でも、あらゆる仕事に通じる本質的なスキルです。

AIが進化すればするほど、「人間らしさ」の価値は高まります。芸術大学で学ぶということは、正解のない問いに向き合い続け、自分なりの答えを導き出すトレーニングを積むということ。それは、不確実な未来を生き抜くための、最強のキャリア教育なのかもしれません。

撮影場所：本郷新記念札幌彫刻美術館